OpenAI 发布了 Sora 2 提示词指南，在 OpenAI Cookbook上

如何打造一条成功的视频提示词

在动笔之前

想象一下，写提示词就像是给一位从未见过你故事板的摄影师做简报。如果你省略了细节，他就会即兴发挥——那你可能就得不到你想要的画面了。通过具体说明这个“镜头”需要达到什么效果，你就能让模型更好地控制画面，并保持生成结果的一致性。

但反过来，留出一些想象空间也同样威力无穷。给模型更多的创作自由，可能会带来意想不到的惊喜和美妙的诠释。这两种方法都行得通：详细的提示词能带来更强的控制力和一致性，而简单的提示词则为创意成果打开了空间。 如何取得平衡，取决于你的目标和期望的效果。

把你的提示词看作是一份创意的愿望清单，而不是一份死板的合同。就像使用 ChatGPT 一样，多次使用同一条提示词会产生不同的结果——这是一个特性，不是一个 bug。每一次生成都是一次全新的尝试，有时候第二个或第三个版本效果会更好。

最重要的是，要做好反复迭代的准备。对镜头、灯光或动作的微小调整，都可能让结果发生翻天覆地的变化。你需要和模型合作：你来指导方向，模型则负责提供富有创意的各种版本。

这并非一门精确的科学——请将下面的指南看作是我们与模型打交道时总结出的一些实用建议。

视频分辨率

视频分辨率直接影响 Sora 生成画面的视觉保真度和动态连贯性。更高的分辨率能更精确地生成细节、纹理和光影过渡，而较低的分辨率会压缩视觉信息，通常会带来模糊感或瑕疵。

视频长度

通常，在较短的视频里，模型能更可靠地遵循指令。为了获得最佳效果，尽量生成简短的镜头。如果你的项目允许，将两个4秒的片段剪辑到一起，效果可能会比直接生成一个8秒的片段更好。

行之有效的提示词结构

一条清晰的提示词，应该像你把镜头草图画在故事板上一样进行描述。说明镜头的取景，点明景深，分步骤描述动作，并设定好灯光和色调。用几个独特的细节来锚定你的主体，使其保持可识别性，同时用一个单一、合理的动作让镜头更容易跟拍。

在一条提示词里描述多个镜头也是可以的，如果你需要覆盖一个连续的场景。当你这样做时，要让每个镜头的描述块各自独立：一次只描述一个机位设置、一个主体动作和一种光线方案。这让你能灵活地生成独立的短片或更长的连续时刻，具体取决于你的项目。把每个镜头都当作一个创意单元，你可以将它们剪辑在一起，也可以让它们作为一个连续的序列一次性播放出来。

- 简短的提示词给模型更多创作自由，你可能会得到意想不到的惊喜。
- 更长、更详细的提示词会限制模型的创造力。它会尽力遵循你的指导，但可能不总是那么可靠。

这是一个简短提示词的例子：
> 在一段90年代纪录片风格的采访中，一位瑞典老人坐在书房里说：“我至今还记得我年轻的时候。”

这个提示词很可能会成功：
- "90年代纪录片风格" 设定了视频的风格。模型会据此选择镜头、灯光和色调等参数。

- "一位瑞典老人坐在书房里" 简单描述了主体和场景，让模型在人物和环境的具体样貌上有自由发挥的空间。

- "说：“我至今还记得我年轻的时候。”" 描述了对白。Sora 很可能能精确地复现这句对白。

这个提示词能稳定地生成符合这些要求的视频。然而，这不一定能完全符合你的设想，因为许多细节都没有被提及。例如，提示词没有描述具体时间、天气、服装、氛围、角色的相貌和年龄、摄像机角度、剪辑、布景设计以及许多其他因素。除非你描述这些细节，否则 Sora 会自己创造。

进阶玩法：超详细提示词

对于复杂的、电影感的镜头，你可以超越标准的提示词结构，用专业的制作术语来指定外观、机位设置、调色、音景，甚至镜头的拍摄理由。这就像导演给摄影团队或视觉特效（VFX）团队开会一样。关于镜头、滤镜、灯光、调色和运动的详细线索，能帮助模型锁定一个非常具体的美学风格。

例如，你可以描述​观众首先注意到什么​、​摄影机平台和镜头​、​光线方向​、​调色板​、​纹理质感​、场景内音效​**(Diegetic sound，即影片中角色能听到的声音，与作为背景音乐的非场景音相对)** 和​镜头时机​。当你想匹配真实的电影摄影风格（例如，IMAX 航拍、35mm 手持拍摄、复古 16mm 纪录片）或在多个镜头间保持严格的连续性时，这种方法非常有效。

范例

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格式与外观

时长4秒；180°快门（这是一种电影拍摄技术，快门角度为180度，能产生自然的运动模糊效果）；数字拍摄，模仿65毫米胶片（65 mm photochemical）的对比度质感；细颗粒感；高光部分有轻微的光晕（halation）；无胶片抖动（gate weave）。

镜头与滤镜

32毫米/50毫米球面定焦镜头；1/4 黑柔焦滤镜（Black Pro-Mist 1/4，一种摄影滤镜，能柔化高光，降低对比度，营造梦幻氛围）；轻微旋转环形偏振镜（CPL）以控制火车车窗的反光。

调色/色板

高光：带有琥珀色调的清晨阳光。

中间调：平衡的中性色，阴影部分略带青色。

暗部：柔和、中性的黑色，为保留薄雾感而轻微提亮。

光线与氛围

自然阳光从摄像机左侧以低角度射入（早上7:30）。

补光：轨道旁使用4x4英尺的银色反光板（4×4 ultrabounce silver）。

对面墙壁作为吸光（Negative fill）。

场景光源：站台上的钠灯逐渐变暗。

氛围：轻柔的薄雾；火车排出的废气飘过光束。

地点与构图

城市通勤站台，黎明时分。

前景：黄色安全线，长凳上的咖啡杯。

中景：等待的乘客在薄雾中形成剪影。

背景：进站的火车正在刹车。

避免出现任何标牌或公司品牌。

服装/道具/群众演员

主要角色：30多岁的旅行者，身穿海军蓝外套，单肩背着背包，手机随意地拿在身侧。

群众演员：穿着暗色调衣服的通勤者；一名推着自行车的骑行者。

道具：纸质咖啡杯，拉杆箱，LED 出发信息牌（显示通用目的地）。

音效

仅场景内音效（Diegetic only）：微弱的铁轨摩擦声，火车刹车的嘶嘶声，远处模糊的广播声（-20 LUFS，响度单位，-20 LUFS表示一个相对安静的音量标准），低沉的环境嗡嗡声。

脚步声和纸张的沙沙声；无配乐或后期添加的音效。

优化分镜表（2个镜头/总时长4秒）

0.00–2.40 — “抵达漂移”（32毫米镜头，肩扛式缓慢向左移动）

镜头滑过站台标牌边缘；浅焦揭示出旅行者在画面中央，正望着轨道远方。晨光在镜头中绽放；火车头灯在薄雾中柔和地闪耀。目的：建立场景和基调，暗示期待感。

2.40–4.00 — “转身停顿”（50毫米镜头，缓慢弧线推近）

切到一个更近的过肩弧线镜头，火车停稳；旅行者稍微转向镜头，阳光勾勒出他脸颊的轮廓，手机屏幕也反射出光芒。他的眼睛向上瞥向某个看不见的东西。目的：用最少的动作创造一个聚焦于人物的瞬间。

摄影机备注（为何这样拍）

保持视线高度较低并靠近镜头轴线，以营造亲密感。

允许火车玻璃产生微小的眩光，作为一种美学纹理。

保留手持拍摄的微小不完美，以增加真实感。

不要让过曝的眩光破坏剪影的清晰度；保留皮肤高光的平滑过渡。

后期制作

叠加细颗粒感和轻微的色度噪点以增加真实感；场景光源有克制的光晕；使用冷暖色调的LUT（色彩查找表）营造清晨的色调分离感。

混音：优先处理火车和环境细节，而不是脚步声的瞬态。

封面帧：旅行者转身的瞬间，金色的轮廓光，进站的火车在背景薄雾中柔焦。

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用视觉线索引导画面风格

在写提示词时，​风格是引导模型走向你期望结果的最强有力的杠杆之一​。描述整体的美学——例如，​*“1970年代电影风格”​、“史诗级、IMAX 规模的场景”* 或 ​*“16毫米黑白胶片”*​——能为所有其他选择定下视觉基调。尽早确立这种风格，模型才能将其贯穿始终。

同样的细节，在你要求的是一部精致的好莱坞戏剧、一段手持手机拍摄的短片，还是一则颗粒感十足的复古广告时，模型解读出的效果会截然不同。一旦基调设定好，再用镜头、动作和光线来添加具体细节。

清晰至上。不要用模糊的线索，如:
- 不要说​“一条美丽的街道”​，而是写​“湿漉漉的沥青路面，斑马线，霓虹灯在水坑中的倒影”​。
- 不要说​“快速移动”​，而是具体说明*​“骑车人蹬了三下踏板，刹车，停在人行横道前”*。指向可见结果的动词和名词总能给你带来更清晰、更一致的输出。
- 不要说“电影感”，而是具体说明：“2.0倍变形宽银幕镜头​(一种电影镜头，能拍出宽银幕效果和标志性的水平眩光)​，浅景深​(shallow DOF)​，体积光​(volumetric light，也叫丁达尔效应，就是光线穿过烟雾或灰尘时形成的光柱)”

摄影机方向和构图决定了镜头的观感。高角度的广角镜头会强调空间和环境，而平视的特写镜头则会聚焦于情感。景深则增加了另一层维度：浅景深可以让主体在模糊的背景中脱颖而出，而深景深则能让前景和背景都保持清晰。灯光同样能强烈地设定基调。柔和温暖的主光能营造出温馨的氛围，而单一的硬光加上冷色边缘则会推向戏剧化。

在引入角色时，要预料到一些不可预测性——措辞的微小变化可能会改变角色的身份、姿势或场景的焦点。在不同镜头间保持描述的一致性，重复使用相同的措辞以确保连贯性，并避免混合可能相互冲突的特征。

糟糕的示范
> 摄影机镜头：电影感

优秀的示范
> 摄影机镜头：广角镜头，低角度
>
> 景深：浅景深（主体清晰，背景模糊）
>
> 光线与色调：温暖的逆光，带有柔和的轮廓光

一些好的构图指令范例：
- 广角建立镜头，平视角度
- 广角镜头，跟随冲锋从左向右移动
- 航拍广角镜头，轻微俯角
- 中景特写，从背后略带角度

一些好的摄影机运动指令范例：
- 缓慢倾斜的镜头
- 手持新闻采访式摄影机

控制动作与时机

动作往往是最难搞定的部分，所以要保持简单。每个镜头应该只有一个清晰的摄影机运动和一个清晰的主体动作。动作最好用节拍或计数的方式来描述——比如小步、手势或停顿——这样它们才感觉有时间上的依据。

“演员走过房间”并不能提供太多信息。而像“演员向窗户走了四步，停顿了一下，在最后一秒拉上了窗帘”这样的描述，则使得时机精确且可实现。

糟糕的示范
> 演员走过房间。

优秀的示范
> 演员向窗户走了四步，停顿了一下，在最后一秒拉上了窗帘。

光线与色彩的一致性

光线和动作、场景一样，共同决定了画面的情绪。遍布画面的漫射光感觉平静而中性，而单一的强光源则会产生鲜明的对比和紧张感。当你想把多个片段剪辑在一起时，保持光线逻辑的一致性是使剪辑无缝衔接的关键。

既要描述光的质感，也要描述能强化这种质感的色彩锚点。不要用像“光线明亮的房间”这样宽泛的描述，而要具体说明光源和色调的组合：“柔和的窗光，辅以温暖的台灯补光，以及来自走廊的冷色边缘光。”指定三到五种颜色有助于在不同镜头间保持色调的稳定。

糟糕的示范
> 光线与色调：光线明亮的房间

优秀的示范
> 光线与色调：柔和的窗光，温暖的台灯补光，来自走廊的冷色边缘光
> 色调锚点：琥珀色、奶油色、胡桃棕

为了对镜头的构图和风格进行更精细的控制，你可以使用图像输入作为视觉参考。你可以使用照片、数字艺术作品或AI生成的视觉素材。这可以锁定角色设计、服装、布景或整体美学等元素。模型会将这张图片作为第一帧的锚点，而你的文本提示词则定义了接下来发生的事情。

对白与音效
对白必须在提示词中直接描述。将它放在你的场景描述下方的一个单独区块里，这样模型就能清楚地区分视觉描述和口语台词。保持台词简洁自然，并尽量将对话限制在几句话内，以便时机能与你的视频长度相匹配。对于多角色场景，要一致地标记说话者并使用轮流发言的方式；这有助于模型将每句台词与正确角色的手势和表情联系起来。

你还应该考虑节奏和时机：一个4秒的镜头通常可以容纳一两句简短的对话，而一个8秒的片段可以支持更多一些。冗长复杂的演讲不太可能同步得很好，而且可能会破坏节奏。

如果你的镜头是无声的，你仍然可以用一个微小的声音来暗示节奏，例如“远处交通的嘶嘶声”或“一声清脆的折断声”。把它看作是一个节奏提示，而不是完整的音轨。

带对白的提示词范例：

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一个狭窄、没有窗户的房间，墙壁是陈旧灰烬的颜色。天花板上悬挂着一个光秃秃的灯泡，灯光汇聚在中央那张伤痕累累的金属桌子上。两把椅子隔桌相对。一边坐着警探，风衣搭在椅背上，眼神锐利而不眨。他对面，嫌疑人懒散地靠着，烟雾慢悠悠地向天花板卷去。寂静压迫着一切，只有头顶灯光的微弱嗡嗡声打破了沉默。

对白：
- 警探：“你在撒谎。我能从你的沉默中听出来。”
- 嫌疑人：“或许我只是懒得说话了。”
- 警探：“不管怎样，今晚结束前你会开口的。”
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背景音描述范例：
> 背景是意式浓缩咖啡机的嗡嗡声和人们的低语声。

使用 Remix 功能进行迭代

Remix 功能是用来微调的，不是用来赌运气的。用它来进行可控的、一次一项的修改，并说明你正在改变什么：“同样的镜头，换成85毫米镜头”，或者“同样的灯光，新的色调：青色、沙色、铁锈色。”当一个结果接近理想时，将它固定为参考，然后只描述需要调整的部分。这样，所有已经奏效的部分就能保持不变。

如果一个镜头总是出错，那就把它简化：固定住镜头，简化动作，清空背景。一旦它成功了，再一步步地增加复杂性。

- 提示词：“把怪物的颜色改成橙色”
- 提示词：“紧接着又出来第二个怪物”

提示词模板与范例

提示词结构
一种有效的提示词写法是将你希望模型使用的不同类型信息分开。​这并非一个放之四海而皆准的成功秘诀​，但它为你提供了一个清晰的框架，并使保持一致性变得更容易。并非每个细节都需要包含——如果某件事对镜头不重要，你可以省略它。

事实上，​对某些元素保持开放性会鼓励模型更具创造力​。你对每个视觉选择的规定越不严格，模型就越有空间去解读，并用出人意料但往往很美妙的变体来给你惊喜。高度描述性的提示词会产生更一致、可控的结果，而较轻量的提示词则能解锁感觉新颖、富有想象力的多样化成果。

描述性提示词模板：

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[用通俗的语言进行散文式的场景描述。描述角色、服装、布景、天气和其他细节。尽可能详细地描述，以生成符合你构想的视频。]

摄影：

摄影机镜头：[构图和角度，例如：广角建立镜头，平视角度]

情绪：[整体基调，例如：电影感的紧张，俏皮的悬疑，奢华的期待]

动作：

- [动作1：一个清晰、具体的节拍或手势]

- [动作2：片段内的另一个独特节拍]

- [动作3：另一个动作或台词]

对白：

[如果镜头有对白，在此处或作为动作列表的一部分添加简短自然的台词。保持简短，以匹配视频长度。]

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提示词范例

范例 1

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风格：手绘2D/3D混合动画，具有柔和的笔刷纹理、温暖的钨丝灯光和富有质感的定格动画感。美学风格唤起了2000年代中期的故事书动画感——舒适、不完美、充满机械魅力。微妙的水彩渲染和绘画般的纹理；色调上有冷暖平衡；电影感的运动模糊以增强动画的真实感。

在一个杂乱的工作室里，架子上堆满了齿轮、螺栓和泛黄的蓝图。中央，一个小小的圆形机器人坐在一张木凳上，它凹陷的身体上贴着不匹配的金属板和旧漆层。它大大的发光眼睛闪烁着淡蓝色的光，紧张地摆弄着一个嗡嗡作响的灯泡。空气中回荡着安静的机械嗡鸣声，雨点敲打着窗户，背景中时钟在稳定地滴答作响。

摄影：

摄影机：中景特写，缓慢推进，悬挂的工具产生轻微的视差效果（parallax）。

镜头：35毫米虚拟镜头；浅景深以柔化背景的杂乱。

光线：来自头顶场景光源的暖色主光；来自窗户的冷色溢光以形成对比。

情绪：温柔、奇幻，带有一丝悬念。

动作：

- 机器人敲了敲灯泡；火花噼啪作响。

- 它吓得一哆嗦，灯泡掉了下来，眼睛睁得大大的。

- 灯泡在慢动作中翻滚；它在最后一刻接住了它。

- 一股蒸汽从它胸口喷出——既是松了口气，又带着自豪。

- 机器人轻声说：“差点丢了……但我接住了！”

背景音：

雨声，时钟滴答声，柔和的机械嗡鸣声，微弱的灯泡嘶嘶声。
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范例 2

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风格：1970年代浪漫剧情片，用35毫米胶片拍摄，带有自然的镜头眩光、柔焦和温暖的光晕。轻微的胶片抖动（gate weave，老式胶片放映机因机械原因产生的轻微画面晃动）和手持微抖唤起了复古的亲密感。温暖的柯达风格调色；灯泡上有轻微光晕；胶片颗粒感和柔和的暗角以营造时代真实感。

在黄金时刻，一个砖砌公寓的屋顶变成了一个小舞台。晾衣绳上挂着的白床单在风中摇曳，捕捉着最后一缕阳光。一串串不匹配的仙女灯在头顶微弱地嗡嗡作响。一个穿着飘逸红色丝绸连衣裙的年轻女子赤脚跳舞，卷发在渐逝的光线中闪耀。她的舞伴——袖子卷起，吊带松垮——在一旁拍手，笑容灿烂而毫无防备。下方，城市在汽车喇叭声、地铁的震动和远处的笑声中嗡嗡作响。

摄影：

摄影机：中景广角镜头，从平视角度缓慢向前推进。

镜头：40毫米球面镜头；浅焦以将这对情侣与天际线分离开。

光线：金色的自然主光，辅以钨丝灯补光；仙女灯提供边缘光。

情绪：怀旧、温柔、电影感。

动作：

- 她旋转；裙摆飞扬，捕捉到阳光。

- 女人（笑着说）：“看？今晚连这座城市都在和我们共舞。”

- 他走上前，抓住她的手，将她带入阴影中。

- 男人（微笑着说）：“那只是因为你在领舞。”

- 床单飘过画面，短暂地遮住了天际线，然后再次分开。

背景音：

仅自然环境音：微弱的风声、布料飘动的声音、街道噪音、模糊的音乐。无额外配乐。
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